¿Que es ukhupacha?

Ukhupacha significa mundo de adentro o subterráneo. Aquí descansan los muertos

Ecuador

lunes, 10 de marzo de 2008

El chisme fue una diversión favorita …..

Así fue, en la colonia el chisme se caracterizó por ser la diversión por excelencia del pueblo quiteño; y es que en una ciudad en donde pocas veces ocurría hecho alguno que marcara las vida de las personas y les obligue a cambiar su rutina, en quito no había más que hacer.
Eran frecuentes las lidias de toros y otras fiestas, nacía un príncipe en España e inmediatamente en Quito se celebraban semanas de diversión y jolgorio, cantar en las calles y en especial ¡nuestra tradición!, dedicarse a beber, se inventaban pretextos para que el pueblo de Quito tenga actividades en que distraerse y matar el aburrimiento. Además, existía un repique de las campanas de las muchas iglesias del centro , que avisaba la llegada de correo de España, un suceso muy poco frecuente en ese tiempo.

Podría compararse como el vivir en una prisión, se procuraba pasar el mayor tiempo en ociosidad, no se buscaba el realizar actividades productivas, así el chisme fue una diversión favorita, una institución colonial. Pero imaginemos aquella época, ¿de qué se podría hablar en una ciudad hallada en soledad, en pequeña comunidad, lejos del mundo y de las noticias?, muy simple, de lo mismo que en la actualidad nos encargamos de hablar; en aquellas época en donde las mínimas pasiones se agigantan y la vida pública da vueltas alrededor de las cuestiones personales e intereses de las pocas familias de estrato alto, tenidas como principales.

Vaya, no hemos cambiado en casi nada, guardamos las raíces de la cultura de nuestros predecesores, nos preocupamos por los sucesos y acontecimientos por más pequeños y vanos que estos fueron de otras personas. Además los quiteños éramos un pueblo exagerado, de repente existía una erupción, algún cataclismo o se desprendía un monte, existían de inmediato las procesiones de media noche, vigilias, oraciones por todo lado, cantos lúgubres, exaltaciones del fin de la ciudad, la pública confesión; es decir, el pueblo se podría decir que mediante estos actos sacaban esas ganas de realizar algo, el exagerar fue una cuestión propia, endémica de los quiteños, no se buscó una calma razonable y buscar las causas de aquellos fenómenos .

En conclusión, estas son algunas de nuestras características, que aunque queramos negarlo, tienen procedencia de la antigüedad y seguirán permaneciendo en la cultura de nuestra sociedad.

Esteban Segovia K

Paisaismo, realismo, barroco

Durante el Barroco la pintura se convierte en la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

Se desarrollan nuevos géneros como los paisajes y retratos, cuadros de género o costumbristas. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

El barroco se mantuvo durante varios años, al menos su estilo lo seguían practicando, y Ecuador no se quedo atras y este tipo de pintar se la puede visualizar en al exposicion que estuvo en el museo de la ciudad, paisajismo ecuatoriano, solamente desde el titulo se puede apreciar que tema estan tratando.

Y no solo en las pinturas también en las esculturas y las obras mas claras de su expresión son las iglesias que se encuentran en el centro histórico de Quito, combinado con un poco del estilo renacentista. Esto se puede apreciar en el altar mayor de la Iglesia de la Catedral y también en el El sagrario, en ambos e pude observar que no se deja un solo espacio sin adornar, el cual era una de las principales características, las cuales también se presentan en el teatro, como por ejemplo la obra "Gertrudis forever", la cual tenia un sobrecargado de adornos en el escenario, o en la película "cuando me toque a mi".

J. Manzano



El Danzante



Esta obra de teatro me pareció muy buena ya que nos invita a reflexionar lo que es nuestra identidad y la manera en la que la ocultamos o la escondemos. El pasado 29 de Febrero con un compañero pude asistir ha esta obra de teatro donde con ansias esperaba el comienzo de esta obra ya que quería saber de que se trata, puesto que me la habían recomendado que la vaya a ver, en el tiempo de espera tuve una gran sorpresa ya que me pude encontrar en dicha obra con un profesor del colegio Rubén Castro con quien platicamos hasta que nos indicaron que la obra de teatro iba a iniciar.

La obra en si me pareció muy interesante ya que con ayuda de los personajes, hizo caer en cuenta que la identidad de algunos personajes ilustres ecuatorianos ha caído en el olvido, debido a no estar seguros de lo que son y de lo que representan.

El protagonista de esta obra un mestizo Gaspar de Mogrovejo, personaje que oculta su identidad con tal de culminar sus estudios, entra en una depresión ya que no quería ocultar mas su identidad pero debido a circunstancias de la vida lo tenia que hacer puesto que no permitían en aquel entonces, que mestizos estudien con personas de la alta alcurnia.

Este personaje tenia un habito un poco curioso le gustaba mucho la costura, tejía de tal manera que era una de las actividades que mas le gustaba, además se dedicaba un poco a la carpintería elaboraba partes del cuerpo para poder completar las partes de los santos que tenia en un lugar a manera de altar.

En el transcurso de la obra van apareciendo personajes que de una manera un poco inusual desarrollo su papel de una manera muy graciosa pero siempre encajada en lo que quieren transmitir, el uso de títeres hace que la obra tenga cierto toque de originalidad donde puedo percibir la creatividad del autor.

En si la obra es una critica a las personas que no se encuentran seguros de su identidad, es decir tratan de esconderla por miedo que la gente le vaya a decir algo, por lo que utiliza a personajes que a pesar de haber hecho cosas importantes no se han hecho conocer o peor aun no han siso recordados en sus tiempos o en los nuestros.

No estoy seguro hasta cuando vaya a presentarse esta obra pero creo que es hasta el 15 de Marzo por lo que seria recomendable que asistan a este encuentro ya que mas que una simple obra nos ayuda a ver como son las personas que no se encuentran seguros de su identidad.
Publicado por: Leonardo Verdezoto

EUGENIO ESPEJO MAESTRO Y FIGURA

Eugenio de Santa Cruz y Espejo desde el comienzo de su vida tuvo obstáculos tuvo que cambiar sus apellidos por el de españoles para poder entrar a estudiar al acabar sus estudios decidió lograr cambios radicales ayudo a muchas personas con lo que mas le gustaba aparte de escribir que era curar a la gente de sus males y enfermedades, como escritor tiene grandes obras como el nuevo Luciano de Quito en el cual busca la reforma de los estudios y el bien de la patria otra de sus obras fue Marco Porcio Catón en la cual se burla de su obra anterior por esto lo quieren desterrar, también escribe Ciencia blancardina resalta Respuesta a los insultos de Juan de Arauz y Mesía, censor de Quito al sermón de Ramón Yépez. También tiene obras de economía política resalta la Defensa de los curas de Riobamba: Defensa de los curas, ataque a Barreto y Vallejo, defensa de los indios, situación económica-social de la Real Audiencia, y una de sus grandes obras fue reflexiones sobre las viruelas en esta cuenta como esta enfermedad esta acabando con la vida de los quiteños, como los quiteños no son nada aseados y insalubres. Para mi Espejo al ser el primer bibliotecario de Quito cumplió con todo lo que quería hacer siempre con obstáculos como los personajes que aparecen a lo largo de su vida para matarlo pero este en sus escritos basa todos sus conocimientos estos son muy avanzados para la época y dan mucho que hablar, Espejo desde su nacimiento hasta su muerte fue un guerrero que estaba en desacuerdo con las burgueses de la época y se hizo notar por esto murió pero siempre haciendo saber la verdad a las demás personas y haciéndoles conocer las injusticias que Vivian.
DAVID ANDRES ERAZO CARVAJAL

LA COLONIA Q GRANDE FUE

Existen en la colonia muchos oradores estos se encuentran con un problema de la relación del tiempo y el espacio la mayoría de oradores resaltaban el manejo arquitectónico de sus composiciones como es el caso de Chiriboga, otros autores resaltan la construcción del discurso y sus oraciones van alrededor de un dolor majestuoso, el gran trabajo de la Colonia coincidió con el florecimiento del gerundianismo conceptista. La Colonia impulsa a grandes oradores como Pedro de Rojas, Maximiliano Coronel, Antonio Rodríguez y mucho mas, para mi en la colonia hubo un gran auge de los oradores estos enfocaban la realidad así llamaban la atención de las personas esto tiene que ver mucho con la expresión del lenguaje que en nuestros días llamamos literatura y el auge se dio gracias a que en el país había una estabilidad y los oradores al igual que otros artistas reflejaban la nación, el arte y la parte religiosa ya que la creencia del pueblo es grande tienen mucha fe en sus santos, También se enfoco mucho la frase “el arte por el arte” que para mi es lo fundamental ya que una persona hace lo que le gusta no para lucro de otros si no para satisfacerse y hacerse ver ante las demás personas esto hace que el arte sea una corriente mediante la cual las personas expresan sus protestas o lo que sienten ante algo que les a pasado en la vida.
DAVID ANDRES ERAZO CARVAJAL

domingo, 9 de marzo de 2008

“Pablo Palacio…….de cuerdo a loco”

Después de haber leído a este personaje, conocemos que nació en Loja, que se casó con una bella mujer de la “nobleza” de aquella ciudad y en general que es considerado uno de los mejores escritores y novelistas de nuestro Ecuador a lo largo de todos los tiempos.
Ahora bien, a quién de los que hemos leído a Pablo Palacio no a quedado atónito después de leer cuentos como “un hombre muerto a puntapiés”, o simplemente leer y visualizar en uno de sus cuentos como el padre se lo come al hijo (el antropófago) y dando ejemplos puedo seguir por un “largo tiempo”.
Yo personalmente considero a Pablo Palacio como un genio, un personaje capaz de involucrarse con el más remoto de todos los sentimientos que puedan existir y darnos a conocer sin la necesidad de mencionarlos, el nos relata en “pocas” la manera en que actuamos los ecuatorianos frente a los distintos problemas sociales como la delincuencia y el libertinaje.
A que me refiero con el hecho de cuerdo a loco, si alguien no lo sabía Pablo Palacio murió solo, pobre y sumido en una locura que lo llevó a parar en un manicomio. Pero cuando comenzó todo este problema de su locura, esto comenzó desde que se convirtió en una persona muy famosa que hasta llegó a ser secretario de la asamblea constituyente de su época, uno de los principales hechos que marcó su locura fue cuando se encontraba dando los resultados de ciertas elecciones en una sesión de la asamblea, el comentó así… para fulano de tal 60 votos y para zutano de tal 40 centavos, acaso fue uno de los primeros acontecimientos de una posible “locura”.


Por Félix Urresta

Vida del ahorcado

"La extraña, patética y admirable obra del ecuatoriano Palacio reproduce en el nivel sensible de la escritura, algunos rasgos de su vida, sus obsesiones, su frenesí de hombre condenado. Antes de morir, en 1946, a los cuarenta y tres años de haber cumplido un pacto lúcido y deliberado con el diablo sino también con la creación".
Jorge Ruffinelli
Hay que decir que Vida del ahorcado es una gran novela en la que se pueden observar varios aspectos importantes como la narrativa de Palacio o la mentalidad de clase, pero también es muy confusa debido a sus repentinos saltos de tiempo, los vacíos que existen, el cambio de temas, entre otros aspectos.
Algo que en mi opinión es muy interesante en esta novela, es el "clásico" conflicto del personaje como pasa en todos los cuentos, peor en esta ocasión se puede notar una constante nostalgia amorosa, incluso cuando el amor se despeña por lo conyugal cotidiano; una tristeza, oculta tras la burla, por la comprobación de las ‘verdades’; una viril ternura por una mujer, por un niño, por un amigo muerto, por un cadáver de desconocido, cuando Andrés, que es un ahorcado, revela su interioridad y la dimensión de su confilcto.
Un aspecto que es un poco extraño es cómo en las oraciones, ya sean tanto matinal como vespertina, existe un rechazo hacia la mujer y después el protagonista sufre por el amor de ella haciéndola como lo único en su vida. Esto también se lo podría tomar como un aspecto o característica de la obra de Palacio ya que en Primero mujer y luego pollo frito también existe un desprecio hacia la mujer, lo que puede ser muy criticable.
Francisco Anda

REALIDAD VS “ES QUE SOMOS MUY POBRES”

Al hablar de la trama de este cuento en el que le objetivo general del protagonista es que su herma menor no siga el camino de sus dos hermanas que se convirtieron en prostitutas por causas como la injusticia y la pobreza, el protagonista es varón aparentemente entrando en la adolescencia que va emprender una lucha contra las adversidades de la vida por el bien de su hermana menor que se ve muy golpeada por las circunstancias que se le han dad.

Esta es la idea principal de este cuento que al parecer se maneja en un espacio rural, en el cual la gente vive de lo que ellos producen. También en tanto a como el autor maneja el tiempo nos podemos caer claramente en cuenta que es un espacio muy corto en el cual el protagonista cuenta su historia y la de su familia.

Después de haber expuesto como el autor maneja la obra vamos con “Realidad VS Es que somos muy pobres”, para mi parecer el tema principal de la pobreza es el que implica una comparación con la realidad de los pueblos afroamericanos y nativos americanos que principalmente se encuentran en Latinoamérica en donde el capital está mal repartido y mandan las clases sociales. Ahora bien comparando la historia de la hermana del protagonista podemos ir a cualquier región de nuestro país y encontraremos casos similares. Casos en los cuales las familias son muy grandes y no les alcanza su capital para mantener a todos, también casos en el espacio en donde se desarrolla cierta población no les conviene y tienen que migrar hacia la ciudad, y peor aún cuando familias de escasos recursos que a lo largo de su vida se han sacado la “madre” trabajando de un día para otro lo pierden todo por motivos como los desastres naturales o por que les roban y hasta porque deben de refugiarse por motivos de guerras y revoluciones. Esa es la tónica que se ha manejado en toda la historia de Latinoamérica desde que nos “descubrieron los europeos”. Las consecuencias de todos estos problemas ya mencionados son impactantes, tenemos la prostitución, tenemos a todos esos mendigos que hayan en las ciudades grandes de nuestro país, tenemos la delincuencia, el secuestro, el narcotráfico, etc.

En conclusión podemos deducir que la realidad de nuestra historia se podría resumir en un pequeño cuento corto y triste que nos deja pensando que podemos hacer…


Félix Sebastián Urresta

El Llano en llamas

El Llano en llamas

Opinión

Yo creo que el llano en llamas es un buen libro, aunque en algunos cuentos sea difícil realizar cuadros actanciales, pero es bueno y además tiene cosas muy interesantes como la narrativa, el lenguaje que usa en algunos cuentos, la gran descripción de paisajes, entre otros.

Algo muy interesante es como la mayoría de cuentos se relacionan y se parecen tanto a la realidad y problemas actuales como las guerras, la pobreza, el hambre y la violencia y como el hombre encarnado en los protagonistas de cada cuento expresa sus sentimientos y necesidades. También es importante mencionar la gran descripción de paisajes que se da en este libro y como en algunos cuentos la mayor parte de estos Rulfo se pasa describiendo lugares y nos hace dar cuenta lo mucho que el hombre depende del lugar y el paisaje donde vive y como cambia su modo de ser y actuar según este.

Francisco Anda

Diego de Robles

El escultor Diego de Robles nació en Toledo, pero desarrolló su carrera en Quito, ciudad que conserva las imágenes más notables de su trayectoria artística, impulsada a finales del siglo XVI.

Fiel y vigoroso intérprete de la devoción popular, Robles fue uno de los imagineros más populares de la Colonia y tuvo numerosos discípulos, indígenas y mestizos.
Entre sus tallas, destaca la imagen mariana que se conserva en el Santuario de la Virgen del Cisne, venerada por los habitantes del cantón de Loja y considerada milagrosa por sus devotos.

Otra imagen mariana atribuida a Robles ocupa un lugar venerable en la iglesia del Quinche, a las afueras de Quito. Representa a Nuestra Señora de Guadalupe y está elaborada con tres piezas de madera de cedro. También se atribuyen al escultor la talla de la Virgen de Guadalupe que ocupa el altar central de Guápulo, y la escultura que representa el bautismo de Cristo en el presbiterio de San Francisco.

Fuente:
cvc.cervantes.es/actcult/ciudades/quito/fichas/robles


El cuento de ambiente: «Luvina», de Juan Rulfo

Luís Leal

Según el principio cardinal de Edgar Allan Poe, un cuento debe de ser estructurado en torno a la unidad de impresión. Todos los elementos constituyentes del cuento dependen, según él, de ese principio. El cuento, por tanto, debe de ser breve, esto es, lo sufi­cientemente breve para ser leído en una sola sesión; porque si no lo es, «debemos resignarnos -según Poe- a perder el efecto in­mensamente importante que se deriva de la unidad de impresión; porque si es menester dos sesiones, los asuntos del mundo inter­ponen, y todo lo que signifique totalidad queda destruido por com­pleto». La brevedad del cuento, según se desprende de la cita, es el resultado de la unidad de impresión. El mismo principio obliga al cuentista a limitar la fábula (serie y contexto de los incidentes de que se compone la acción) a un sucedido único, aislado, y a crear un ambiente reducido, en el cual se mueve un personaje o un número muy reducido de ellos. El cuento de ambiente, en verdad, se caracteriza precisamente por su falta de punto culminante y de desenlace; al mismo tiempo, la fábula es tan débil que a veces se disuelve en el ambiente. Este, en cambio, destaca sobre los demás elementos hasta el punto de convertirse en protago­nista. Así sucede en el cuento «Luvina», de Juan Rulfo, que pasamos a examinar como ejemplo destacado del cuento de ambiente. El título mismo, «Luvína», que tiene función estructural, ya hace al lector centrar su atención en el local y no en los personajes o la acción; en la introducción, desde la primera frase, se anuncia el tema —el ambiente desolado del pueblo de Luvina—-, que no se abandona hasta el fin. El cuento está estructurado dentro de las líneas de un marco esté­tico: en una tienda, mientras toma cerveza, un profesor cuenta a un viajero sus experiencias en Luvina. En el cuento tenemos, en rea­lidad, dos mundos, el uno dentro del otro: el mundo del marco estético, mundo real, objetivo: la tienda donde se encuentra el na­rrador; allí vemos a un cantinero que se llama Camilo y les sirve cervezas al narrador y al viajero; las cervezas son reales, sin helar, y saben a «meados de burro»; el tiempo en la tienda es preciso: comienza a anochecer y la lámpara de petróleo ya está encendida; los comejenes entran y rebotan contra la lámpara, cayendo con las alas chamuscadas; motivo que se repite, dando unidad al cuento y al mismo tiempo haciéndose más real. Afuera de la tienda, el sonido del río, el rumor del aire, los gritos de los niños que juegan a la luz de la lámpara que se proyecta por la puerta abierta. El otro mundo, el de Luvina, es subjetivo, fantasmal.

El tema unificador del cuento es el ambiente de desolación que va desde lo físico hasta lo espiritual. La intensidad emocional la obtiene Rulfo reflejando el tema, tanto en el contenido y la moti­vación como en el estilo. En el cuento de ambiente, los personajes secundarios y auxiliares no son introducidos con el propósito de adentrar la fábula, sino con el de caracterizar el ambiente, que se convierte en el verdadero prota­gonista. No es necesario, por lo tanto, que existan relaciones entre los personajes, que sólo existen en relación al ambiente. A no ser, por supuesto, que los elementos naturales se conviertan en perso­najes, como sucede en este cuento de Rulfo, donde el sol espera que el viento deje de soplar para chuparle la sangre a la gente. Los per­sonajes de carne y hueso están orientados hacia ese ambiente central y no hay situaciones ni transiciones; no se introducen personajes cuyo fin sea ayudar a la transición de escena a escena.

El desarrollo del cuento se lleva a cabo por medio de la descripción de varios estados de ánimo ele los personajes -que no son caracterizados objetivamente- frente a sus circunstancias. No hay, en el cuento de Rulfo, lucha entre los personajes, ni aun entre los personajes y la naturaleza; los hombres de Rulfo no luchan contra la fatalidad: la aceptan, y sólo esperan la muerte, su única esperanza. En «Luvina», el ambiente, implacable, se impone sobre los personajes, que son casi estáticos, mientras el ambiente es dinámico. En conclusión, podríamos afirmar, sin temor a exagerar, que este cuento de Rulfo ilustra mejor que ningún otro relato mexicano contemporáneo la técnica del cuento de ambiente, que se caracte­riza por la poca importancia que se le da a la fábula, el poco relieve que se da a los personajes, la ausencia de un punto culminante y un desenlace sorpresivo y, sobre todo, la preponderancia que se da al ambiente, que eclipsa a los otros elementos del cuento, hasta el punto de convertirse en protagonista, en torno al cual se organiza la narración.

Fuente:

www.literatura.us/rulfo/luisleal.html

Esteban Segovia

Poblamiento y Mestizaje

La conquista y colonia española en América fueron procesos que afectaron mucho a los pueblos indígenas ya que aparte de que interrumpieron el desarrollo de varias culturas, las destruyeron y las pisotearon.

En la conquista española algunos pueblos fueron engañados haciéndoles pensar que los blancos que estaban llegando en “paz” eran sus supuestos dioses o salvadores mientras que otros fueron atacados por sorpresa. Al llegar Colón con todos sus hombres a América después de una prolongada abstinencia, al momento de ver a las primeras indígenas desnudas en la playa, se abalanzaron sobre ellas en el más absoluto desorden, produciendo el mestizaje.

Así poco a poco con el pasar de los años, los españoles eran más que los indígenas y los pocos que quedaban fueron desterrados de sus tierras y de sus puestos en la sociedad, obligados a hacer negociaciones simbólicas para poder mantener sus pertenencias. De esta manera, comenzó a existir la discriminación de todo tipo, como por ejemplo las personas que tenían algún apellido indígena no podían ni estudiar y muchos tuvieron que cambiárselos por apellidos españoles para poder acceder a la sociedad y lo peor fue que hicieron que todos hablen español como lengua principal desterrando al quechua como algo sin valor.

Por esta razón, en la actualidad existen muy pocos apellidos de origen quechua y este idioma lo hablan muy pocos indígenas, porque hasta ahora muchos prefieren hablar el español al quechua.

Además, sigue existiendo y es cada vez peor la discriminación hacia los indígenas, lo cual es injusto, por parte de muchos que se creen blancos o descendientes de españoles sin darse cuenta de que todos somos indígenas.

“Como consecuencia de este proceso se produjo una síntesis nominal de las castas que fue transformando la sociedad pigmentocrática en una multiétnica, por lo demás fuertemente jerarquizada, compuesta por seis calidades básicas: peninsulares o europeos, criollos o españoles, mestizos, mulatos, negros e indios. Necesario es, no obstante, recordar que el término indio, como categoría colonial, agrupa bajo un mismo nombre a culturas que, a su vez, pueden no tener nada en común entre sí” (Pedro Tomé).

Francisco Anda


Leyendas Incas

El Lago Titicaca

Hace mucho tiempo, el lago Titicaca era un valle fértil poblado de hombres que vivían felices y tranquilos.

Nada les faltaba; la tierra era rica y les procuraba todo lo que necesitaban. Sobre esta tierra no se conocía ni la muerte, ni el odio, ni la ambición. Los Apus, los dioses de las montañas, protegían a los seres humanos.

No les prohibieron más que una sola cosa: nadie debía subir a la cima de las montañas donde ardía el Fuego Sagrado.
Durante largo tiempo, los hombres no pensaron en infringir esta orden de los dioses. Pero el diablo, espíritu maligno condenado a vivir en la oscuridad, no soportaba ver a los hombres vivir tan tranquilamente en el valle.Él se ingenió para dividir a los hombres sembrando la discordia.Les pidió probar su coraje yendo a buscar el Fuego Sagrado a la cima de las montañas.Entonces un buen día, al alba, los hombres comenzaron a escalar la cima de las montañas, pero a medio camino fueron sorprendidos por los Apus.Éstos comprendieron que los hombres habían desobedecido y decidieron exterminarlos. Miles de pumas salieron de las cavernas y se devoraron a los hombres que suplicaban al diablo por ayuda. Pero éste permanecía insensible a sus súplicas.Viendo eso, Inti, el dios del Sol, se puso a llorar. Sus lágrimas eran tan abundantes que en cuarenta días inundaron el valle.

Un hombre y una mujer solamente llegaron a salvarse sobre una barca de junco.Cuando el sol brilló de nuevo, el hombre y la mujer no creían a sus ojos: bajo el cielo azul y puro, estaban en medio de un lago inmenso. En medio de esas aguas flotaban los pumas que estaban ahogados y transformados en estatuas de piedra.Llamaron entonces al lago Titicaca, el lago de los pumas de piedra.

Fuente:

www.americas-fr.com/es/civilizaciones/leyendas/titicaca.html

Félix Urresta
David Erazo