Jean Cocteau..... un surrealista de primera

De vida larga aunque conoció el exceso, Jean Cocteau nació en Maisons-Laffitte (Seine-et-Oise) en 1889 y murió en Fontainebleau 74 años después. En su larga existencia -sobre todo para un hombre que había sido opiómano como él mismo fue a manifestar en "Opio. Diario de una desintoxicación" (1930)- tuvo tiempo de cultivar el cine, la música y la pintura. Maestro por igual en todas estas artes, no obstante, habría de ser la literatura la que le llevara a la Academia Francesa en 1963. Pero que no haya dudas, Cocteau no fue en modo alguno un autor bendito, al gusto de los juegos florales por los que invariablemente discurre la cultura oficial. La de nuestro poeta fue una experiencia alucinada e innovadora. Referencia obligada en la nómina de todas las vanguardias, Jean Cocteau -quien nunca llega a adherirse por completo a ninguna de ellas- es uno de los grandes nombres de la heterodoxia francesa del pasado siglo. Promotor de los primeros conciertos de jazz que se organizaron en París, fue amigo de Picasso, Stranvinski y Apollinaire. Los comienzos de su carrera literaria, la que compete a esta galería, se remontan al año 1912, cuando aparece su primera colección de versos. En ellos combina la fantasía resultante de su contacto con los pintores cubistas con la métrica del siglo del siglo XVI. A la sazón, ese escándalo, que más de 50 años después añoraría André Breton en sus últimas conversaciones con Luis Buñuel, aún era la reacción habitual por parte de la burguesía ante determinadas manifestaciones artísticas y el Cocteau de sus primeros libros no tardaría en convertirse en uno de los mejores ejemplos de autor escandaloso. Ahora bien, la provocación, en modo alguno, va a amparar la falta de calidad. Con el mismo acierto que se se adhiere a las singularidades tipográficas de Mallarme, Cocteau puede volver a las formas de Rosanrd. Si variada fue su actividad artística en general no lo fue menos la literaria. Así, tras darse a conocer como poeta lírico, lo hace como dramático en "Antígona" (1927), primera de sus distintas interpretaciones escénicas de los mitos clásicos. En tanto que el Cocteau ensayista se puso en marcha con un volumen dedicado a Picasso a aparecido en 1924, el novelista lo había hecho un año antes con la publicación en 1923 de "Thomas el impostor", fascinante fábula acerca del revés de la impostura. Su obra maestra, en cuanto a su actividad novelística se refiere, data de 1929. "Los niños terribles" es su título y su propuesta, la crónica de un incesto entre unos hermanos caprichosos e insoportables que ejercen un especial magnetismo en cuantos se acercan a ellos. Como no podía ser de otra manera, "Los niños terribles" concluirá con un suicidio. Ya prestigioso escritor, la diversificación de su talento no impedirá a Jean Cocteau desarrollar una dilatada bibliografía. En lo que a los dramas se refiere, se impone dar noticia de los ballets "Les mariés de la Tour Eiffel" (1928) y "Oedipus Rex" (1929), este último con música de Stravinski, así como "El águila de dos cabezas" (1946). Lo más granado de su obra varia pasa por títulos como "Potomak, Essai de critique indirecte" (1932)", "Mon premier voyage" (1937) o "Maalesh" (1950). Cineasta desde que "La sangre de un poeta" (1930) se convirtió en un clásico del cine experimental, tras la guerra, Cocteau volvió a emplazar su cámara para rodar todo un clásico "La sangre de un poeta". Otro gran cineasta galo, François Truffaut, diría de él: "Cocteau era de un cinismo muy especial, a base de magnanimidad . Era amable con todos y esperaba que lo fueran con él", explicaba.

Alex León T.

La técnica del surrealismo.... el cadáver exquisito

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños, la escritura automática y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

Alex León T.

El festival de Cannes

El Festival de Cine de Cannes es un prestigioso festival de cine internacional que se celebró por primera vez del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1946 en la ciudad de Cannes, en la Costa Azul (Francia). Desde entonces se ha celebrado cada año, salvo algunas excepciones, como en 1968 a consecuencia de los disturbios del Mayo del 68 en París.
El Festival suele lograr la máxima atención por parte de los medios de comunicación, y muchas estrellas del cine asisten a las diferentesha y eikdanci hay proyecciones de películas que acoge.

En Cannes se entrega, entre otros, un premio conocido como Palma de Oro, que concede un jurado internacional compuesto por profesionales del mundo del cine. En ocasiones, varias películas comparten el galardón en un mismo año.
El festival de Cannes es un festival de categoría "A" acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) junto con los festivales de Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata o Karlovy Vary entre muchos otros.
Ahora se está llevando a cabo la 61º edición del festival de cannes, en donde una de las expectativas es la nueva entrega del filme Indiana Jones protagonizada por Harrinson Ford, estes festival se desarrolla del 14 al 25 de mayo del presente año.


Esteban Segovia K

Figurativismo VS No Figurativismo

Figurativismo: Arte que representa la realidad de forma fiel o semejante, al contrario que el abstracto:sus paisajes casi fotográficos son un ejemplo de figurativismo.

No Figurativismo: Tendencia artística a lo abstracto que toma como modelo la realidad exterior

Comentario: Este estilo de hacer las pinturas son muy interesantes ya que en ellas se pueden representar la realidad de una forma abstracta o incluso de una forma comun, el uso de los colores hace que las pinturas causen mayor impresion a expectador, sin duda alguna esta forma de pintar es algo no tan comun las representaciones en si pueden llevar una serie de significados que impresionan al que lo ve causando una ansiedad por conocer el sigificado de tal pintura.

Publicado por: Leonardo Verdezoto

Como me afecto la literatura

La literatura en un principio me pareció como un clase aburrida, ya que por el contenido que tiene hace de ella que tenga esa imagen mentirosa, en cuarto pude conocer acerca de varios autores que me parecieron muy interesantes por la fama que tenían, por la gran variedad de premios que a lo largo de su carrera han ganado, con estos autores tuve mi primer rose con el ambiente artístico, comencé a aprender acerca sobre la materia que ellos utilizaban para poder realizar sus libros, en quinto curso fue una de las clases que mas me llamaron la atención ya que la materia tenia otra perspectiva ya no se desenvolvía en un campo que desde hace años atrás veníamos estudiando sino que con un tema como la mitología griega daba la sensación de estar en una clase diferente donde no se estudiaba algo tradicional, sino que algo distinto que habría en nosotros interés por conocer mas sobre este tema, en Sexto pude darme cuenta que la literatura nos puede enseñar cosas que a lo largo de nuestra vida puede llegar ha ser muy útil, los libros que pude leerlos me fueron muy útiles para inmiscuirme en estos temas, la forma en la que daba las clases fueron algo diferente, los martes cuando llegaban las clases de literatura eran las horas para des estresarse ya que estas clases eran muy divertidas por el contenido de la materia y por la manera en la que daba las clases poniendo en practica ejemplos claros para haceros entender, a veces causaban chiste lo que rompía con el esquema que normalmente nos vemos envueltos, por ultimo quiero decir que la clase en si fue muy chévere siga con la misma metodología para dar las clases que a nosotros los alumnos nos es diferente a la que comúnmente estamos rodeados.

Publicado: Leonardo Verdezoto

RECOPILACION DE LITERATURA

EL DEMONIO DEL REALISMO

EL DEMONIO DEL REALISMO
El realismo, ¡qué palabra tan endemoniada! Echarla por la borda es una tentación
desde que, hace muchos años, estuvo claro que con esta palabra se significan
tantas y tan diferentes y aún opuestas cosas que el término llegó a no
significar nada. En la vida de todos y cada uno de nosotros (cada uno y cada una, o
caúno y caúna, que es como se solía decir en mi barrio) se ha oído muchas veces
que hay que ser realista, y unas veces era para decir que había que andarse con
pies de plomo, o sea, ser prudente, posibilista, y, en definitiva, conformarse a las
medidas de lo establecido; y otras para combatir las tendencias evasivas,
meramente lúdicas y, en definitiva, conformistas. ¡La misma palabra para dos usos
contrapuestos! Seamos realistas: o sea, aceptemos el sistema. Seamos realistas, o
sea: denunciemos el enmarcamiento que de la realidad hace el sistema, digamos la
verdad. Realidad contra los señuelos de la utopía. Realidad contra las ilusiones de
lo establecido. Y lo uno y lo otro con la misma palabra.
En el arte y la literatura, el término viene siendo un inagotable caballo de batalla,
siempre asociado a un cuestionamiento de su esencia. Habría una literatura y un
arte realistas y otro arte y otra literatura que no son realistas. ¿Polémica podrida de
tan sobada y reiterada durante años y años? Así podría parecerlo, pero no es así,
por mucho que se trate de un concepto que se ha pretendido arrumbar en el baúl
de los recuerdos, y se ha estigmatizado como una escuela pasada: una cosa del
siglo XIX que se pretendió revitalizar burocráticamente en la Unión Soviética
durante el período stalinista; y ya está. El y la
caminarían por otras sendas, empezando, desde luego, por asumir una posición
contra el realismo

DAVID ANDRES ERAZO CARVAJAL

LA PATAFISICA

La patafísica es un movimiento cultural francés de la segunda mitad del siglo XX vinculado al surrealismo. El nombre proviene de la obra "Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico" de Alfred Jarry. A raíz de su lectura, algunos admiradores empezaron a practicar una ciencia paródica llamada patafísica, dedicada «al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones».
La palabra «patafísica» es una contracción de ἐπὶ τὰ μετὰ τὰ φυσικά («epí ta metá ta physiká»), que se refiere a 'aquello que se encuentra «alrededor» de lo que está «después» de la Física'.
La patafísica se basa en el principio de la unidad de los opuestos, y se vuelve un medio de descripción de un universo complementario, constituído de excepciones. En el universo de Alfred Jarry todo es anormalidad, donde la regla es la excepción de la excepción. La regla es lo extraordinario, y eso explica y justifica la existencia de la anormalidad.
En 1948, como farsa de los colegios profesionales o las academias del arte y las ciencias, Mélanie Le Plumet, Oktav Votka y J-H Sainmont fundaron el Colegio de Patafísica, una organización dedicada a difundir la patafísica, que otorgaba títulos rimbombantes a sus miembros. A lo largo de los años, numerosos artistas fueron cooptados como «Sátrapas» y/o participantes del colegio de patafísica, entre ellos Raymond Queneau, Enrico Baj, Boris Vian, Eugène Ionesco, Jean Genet, Jacques Prévert, Joan Miró, Umberto Eco y Fernando Arrabal.
Un autor americano, Pablo Lopez, creó también una adición a la ciencia llamada la patáfora (en particular, en Closet ' Pataphysics, 1990 y Pataphors, Universidad de Hollins, 1994). Les Carnets du Collège de ’Pataphysique n°22 (décembre 2005) dan una serie de ejemplos de patáforas literarios ilustrados fotográficamente. Y en marzo de 2007, un periodista escribió un artículo para el periódico chileno Granvalparaiso sobre el uso de patáforas por el gobierno chileno.

BIBLIOGRAFIA
www.wikipedia.es/patafisica

Réquiem por un sueño

Esta película ganadora de varios premios es una gran producción para nada aburrida con muchas cosas interesantes y un final impactante.......

Esta película nos muestra una realidad sobre como muchas personas llevan una vida muy a la ligera y que buscan la salida fácil para muchas cosas. Podemos ver también varios problemas que afectan mucho en la actualidad como la drogadicción, vicios, prostitución, la influencia del dinero, entre otros. Es muy impactante ver como la adicción por la droga lleva a las personas a cometer actos sin sentido hasta terminar en la peor situación. Otro aspecto para resaltar, es ver como por sentimientos y deseos que no se tienen o no se cumplen hay personas que se obsesionan y su vida gira alrededor de esto como la falta de amor, la soledad, la tristeza..........

Es muy importante también hablar sobre una característica muy especial de esta película que es la forma en la que existen imágenes que se repiten varias veces para hacernos notar lo que está pasando y además al final de la película todas las personas que terminan en diferentes situaciones al momento de acostarse todas giran para un mismo lado.

El final es muy impactante ya que se puede ver el resultado de todos los actos sin sentido que cometen y también sorprende ver como acaba la vida de cada uno, ya sea harry sin brazo, su mamá en el manicomio, ty en la cárcel y su novia prostituyéndose por droga.

Finalmente, puedo recomendar esta película ya que nos hace dar cuenta de una realidad que existe en las calles día a día y de como nosotros debemos tomar las decisiones correctas y apreciar lo que tenemos.

Francisco Anda

Ilusiones Ópticas

"Mona Lisa´s Chair" que esconde varios secretos en su versión de la Gioconda.

"The General´s Family" (donde uno puede descubrir al menos 9 personas escondidas)

Francisco Anda

“Surrealismo” Pintura surrealista

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

(http://www.arteespana.com/surrealismo.htm)

Yo opino que el surrealismo marcó una época llena de logros basados en la literatura, pintura y escultura, entre otros. Este mismo surrealismo marcó una época de cambios muy grandes en tanto a lo que se venía realizando durante “El Romanticismo y el Oscurantismo”, me parece que los intelectuales basados en movimientos vanguardistas buscaron expresarse de manera distinta tomando como bases elementos incongruentes principalmente y la animación de lo inanimado que marcó el éxito.

Por Félix Urresta

“Hollywood VS Arte”

A quien de las personas que gustan del “buen” cine, no le parecen espectaculares los efecto especiales de películas como Batman,, Spiderman, Harry Potter, Transformers y entre otras películas son muy buenas y atraen mucho la atención.
Ahora bien a que me refiero al mencionar todas estas películas, pues a la sencilla razón que a la mayoría de ecuatorianos nos gustan ver películas con fines comerciales y que prácticamente no tienen nada que ver con la realidad que vivimos en Latinoamérica, una realidad llena de problemas sociales, económicos, regionales, entre otros. Nosotros sin quitar mérito a las películas de Hollywood tenemos que buscar otras alternativas como el cine arte, 8un cine prácticamente sencillo pero que nos hace reflexionar y en la mayoría nos intriga ya que nosotros como ya mencioné estamos acostumbrados a los “finales felices” de las películas de Hollywood pero la gran cuestión viene a ser cuando vemos películas de cine arte con finales trágicos e inesperados. Yo personalmente recomendaría películas que a mí verdaderamente me impactaron y a las personas que lleguen a leer este artículo que traten de verlas o dar su opinión, películas como Réquiem por un sueño, Machuca, Amores Perros, El crimen del padre amaro, Voces inocentes y otra que a pesar de ser norteamericana, costosa y famosa que es mi preferida, y que a la vez nos deja un mensaje y mucha intriga es Salvando al soldado Ryan.

Por Félix Urresta

Mercaderes .... en el mala yerba

Mercaderes es una obra adaptada de "los mercaderes de Venecia" de William Shekespeare... montada por el laboratorio teatral del mala yerba y dirigida por Arístides Vargas...
No sé.... pero me pareció un poco más entendible que gertrudis for ever (porque no tiene memorias de años en los que yo no había nacido)... y si bien no es una comedia pura tiene grandes tintes de este sub género como para mantener la atención del publico... les puedo decir que que los diálogos son de calidad y ni que ablar de los actores...
Ya hablando un poco de contenido para mi muestra ciertos dilemas que tiene el ser hmano... cosas como tener que salvar a un amigo poralguna cosa que hiciste mal... o como se marca el factor de que tanto tienes tanto vales... no solo como una especie de discriminación económica... sino tambien para poder conseguirte una pareja.... o las ambigüedades de intereses que se pueden mostrar tanto en el mundo de los negocios como en los senimientos....
Algo que me pareció un poco fuera de lo común fue la rotación de los personajes que eran mujeres... pienso que es algo interesante en el sentido de seguirle el hilo a la historia y como de querer innovar ....
Les recomiendo que la vean... se present en la casa teatro del mala yerba (al lado de la iglesia el belén... frente al churo de la almeda)... están por terminar las presentaciones ese fin de semana es el último y están de juaeves a sábado a las ocho de la noche y el domingo a las seis y media de la tarde.
Una vez más demostrando que aquí en Quito se hace teatro de alta calidad...

Alex León T.

Opio en la nubes.

Sobre opio en las nubes... puedo decir que me pareció un libro bueno pero realista y hasta a veces un poco crudo y tragico.... bueno; en el sentio de que la literatura latinoamericana, con este libro, se baja un poco de esa nube de la fantasía y de lo irreal en que estabamos sumergidos con las hasta a veces ya cansonas copias de García Marquez... y se mete a contar historias que hacen reflejo de la realidad que vive una latinoamérica en vías de desarrollo ....
Y es aquí donde entra la crudeza del libro, tal vez si no tuviera esa fuerza en el relato, esa forma de contar las cosas tan directamente, el libro perdería un poco su sentido porque yo personalmente lo tomo como un llamado de atención... como un "oigan esto es lo que está pasando aquí y ahora... no vivimos en un casita en el campito con vaquitas y todos felices"... y creo firmemente que un llamado de atención si en verdad se quiere corregir algo debe ser fuerte y claro en lo que se dice...
Trágico porque sin duda en este describir una realidad viva en latinoamérica ... se denuncian los problemas sociales que tenenos... como que un niño crezca en prisión porque su madre esté presa (en los ojos de Gary Gilmour)... o la incomprensión de la gente a pensamientos deiferentes del común claro ejemplo la homosexualidad (una babita, dos babitas, tres babitas).... y tambi´n toca un tema muy duro ... la prostitucón ... en el libro se cuentan las historias de algunas mujeres que lo prctican...
Pero la cosa está ... ¿de qué nos sirve que alguien escriba en un libro cuentos que cuentan una realidad? ... cada quien decida... pero yo creo que sirve para ya no ser tan crédulos... no ser tan pendejos .... para que por lo menos abramos los ojos y digamos si es verdad.... eso está pasando y no es que lo tengo muy lejos... Pero también creo que cada quien decide si a pesar de leer esto se sigue estando en esa burbujita en la que pnsamos que no pasa nada y que nosotros somos el centro del mundo... o por lo memos acepta que está inmerso y es parte de la sociedad descrita por Chaparro en el libro...

Alex León T.

De los perros callejeros al mala yerba

Tenía mas o menos 5 años cuando pasababa por el arbolito ( el parque que esta al lado de la casa de la cultura que tiene esa bolota que da miedo treprse) con mi mamá y le vi a unos tipos que estaban estirando los músculos o algo así...
Le pedí a mi mamá que nos quedemos un rato para ver que hacían... al poco rato de eso llegó un señor de pelo largo mayor que el resto de manes que estaban calentándose; y ese momento vi mi primra obra de tatro....
Esos manes hablaban por deirlo menos piedras... y yo ... matado de la risa con mi mamá... ahora que ya estoy en sexto curso puedo decir que lo que estaban haciendo era una comedia... pero en esas épocas me pareció que eran unos manes que mataban de risa a la gente que les veía...
Cuando terminaron me acerqué a unos de estos manes y le pregunté que como se llamaba el "equipo"(porque para mi en ese entonces todo grupo de gente era un equipo)y este man me dice "los perros callejeros"
Hijue madre... me quedó tanto el nombre y era como que me sentía parte de los manes... y que yo también quería hacer lo que ellos hacián... y le conté lo que me pasaba a mi mamá ... y mi madre se acerca al señor que llegó al ultimo y que era el mayor y le pregunta si no tienen alguna escuel de teatro... y este señor coge una camiseta que decía perros callejeros (que me quedaba full grande) y me dice no peladito todavía no tenemos escuela para gente de tu edad ... y le dice a mi mamá que si quería me mande los sabados al arbolito porque ahí practicaban para que esté viendo lo que hacían...
Pasé como un año viendo el teatro de los perros callejeros... ayudándoles a llevar cosas del prometeo al arbolito y matándome de la risa acompañado de una quintuples y un pan de chocolate... el buen rato se acabó cuando mi mamá me llevó con ella porque tenía que hacer la rural...
Ahora estoy nuevamente viendo teatro... les veo a los del laboratorio teatral del mala yerba y digo desde que me acuerdo mi ciudad tiene gente demasiado capaz y demasiado buena que puede hacer teatro...
Ya no me paso matando de la risa... como cuando tenía 5 años... tal vez ahora tengo un poco más de instrumentos para poder hacer mi juicio sobre una obra... pero me alegra saber que todavía cuando veo a un grupo de amigos haciendo "teatro" me olvido de todo y me siento como en esas épocas ... disfrutando al máximo ese momento... con esa misma sonrisa de asombro y felicidad que tenía cuando les veía a los perros callejeros y me sentaba en la banquita del arbolito...

Alex León T.

La novela híbrida es el futuro

Un simposio organizado por el Departamento de Literatura Española concluye que el futuro de la novela se encuentra en la mezcla de géneros

UNA de las características del 'boom' de la literatura hispanoamericana, de autores como Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, fue su mirada a la realidad, el llamado realismo mágico. Un congreso organizado por el Departamento de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Granada ha reunido a un grupo de especialistas para analizar estas miradas a la realidad, que se transformaron en una perspectiva que roza lo fantástico.«La literatura tradicional miraba de una forma directa a la realidad y en las últimas décadas aparece otro tipo de mirada, que llamamos mirada oblicua, que ofrece una nueva manera de reflejar el mundo», explica el coordinador del seminario, el profesor Ángel Esteban. «Es como si miráramos el mundo a través de la mirilla de una puerta, y de esa forma aparece una transformación de la realidad», añade el responsable de este seminario titulado 'Miradas oblicuas en la narrativa hispanoamericana: límites de lo real, fronteras de lo fantástico'. «Hasta qué punto lo que percibe un escritor es lo real, y hasta qué punto el escritor narra lo mismo que percibe», señala Esteban como cuestiones que se han planteado en este encuentro literario.Estas 'perspectivas oblicuas' próximas a ese realismo mágico no fueron inventadas por los autores del manido 'boom' sino que «tuvieron como antecedentes europeos a escritores como Kafka, Proust y Joyce, quienes rompieron con las miradas tradicionales», afirma Ángel Esteban.La singularidad de los autores hispanoamericanos reside en que «acuden a su propia tradición literaria para describir su mundo». El padre de ese realismo fantástico, que es mucho más próximo a la realidad que a la ficción, es «Jorge Luis Borges, el antecedente más cercano a lo que posteriormente será el 'boom', un autor que parte de la tradición argentina para mezclarse con otras y hacerla finalmente universal».Gabriel García Márquez es el máximo representante del llamado realismo mágico, una etiqueta que desmitifica el profesor Ángel Esteban, «porque García Márquez es un periodista y lo que hace es una crónica de la realidad, y sobre todo es un gran observador». «No escribe ficción y lo que le interesa -añade- es cómo observar las cosas y reflejar cómo piensa la gente». Las situaciones, personajes y demás hechos que García Márquez relata «se encuentran en la realidad de la vida colombiana».Variedad actualLa explosión de esa perspectiva americana en la narrativa tiene sus réplicas en la literatura más joven. «Los nuevos autores han retomado el camino de los escritores del 'boom', pero no se puede decir que exista una tendencia predominante, porque hay mucha variedad de estilos, temas, procedimientos, lo que lleva a una revitalización de la literatura hispanoamericana y la posibilidad de muchas miradas diferentes», comenta el especialista. «Tampoco -añade- podemos hablar de maestros y patrones en esta nueva literatura hispanoamericana».Ángel Esteban observa que «los jóvenes han profesionalizado su actividad literaria, donde tienen una gran preocupación por la técnica, por hacer un producto de calidad, que no sea sólo comercial».La novela evoluciona, pero se alzan las voces que alertan sobre la crisis de la narrativa como género, de la ausencia de miradas diferentes e innovadoras. El congreso celebrado en la Facultad de Letras de Granada ofrece una salida, que se encuentra en la «hibridación, en el uso de diferentes géneros en la narrativa, en la posibilidad de mezclarlos para obtener esa nueva mirada». «El mestizaje de géneros es el futuro de la novela ante la crisis y ausencia de innovación en la narrativa», afirma Esteban a modo de salvación.El experto indica que un antecedente del uso de la poesía en la narrativa es García Márquez, «porque en el colegio le llamaban el poeta, y la presencia de la poesía se aprecia en su narrativa a través del uso de endecasílabos, que son los que le dan ese ritmo tan particular a sus novelas».Uno de los autores que también aplica esta mixtura de géneros es el autor uruguayo Rafael Courtoisie, quien ha participado en el seminario granadino, y representa también la figura del poeta que cultiva la prosa. «La figura del escritor que es poeta y narrador era poco frecuente a excepción de Jorge Luis Borges, pero hoy en día cada vez hay más escritores que son poetas», relata el director del curso.La organización de este seminario forma parte de un proyecto de investigación y estudio más amplio sobre la narrativa latinoamericana de las últimas décadas, que incluye publicaciones periódicas a cargo de los profesores del Departamento de Literatura Española, un proyecto I+D y de Excelencia, y varias monografías. «Pero sobre todo supone un espacio de encuentro de autores hispanoamericanos con los especialistas y la crítica», finaliza Esteban.

Fuente:
http://www.ideal.es/granada/20080501/cultura/novela-hibrida-futuro-20080501.html

Esteban Segovia K

Y se acabó el curso vacacional !!!

Es increíble pero este año se fue volando. Estoy sentado en mi computador escuchando algo de música y reflexionando sobre lo que nos ha dejado 6to curso, sobretodo en literatura…estoy escribiendo la última entrada al blog!!!

Bueno hablando de literatura no me puedo quejar, a lo largo de todo lo que ha sido el San Gabriel se han recogido muchos frutos, y de lectura en lectura como estudiantes nos hemos adentrado en este mundo llamado literatura. Desde los libros del Federico en primer curso (libro favorito “el maestro robot”), pasando por “Mi planta de naranja lima” en segundo con Carmen Racinez….luego llegó tercero…Patricio Briceño!!! el peor calvario para muchos, esas clases tan lentas pero de las cuales sacamos mucho provecho…él nos introdujo completamente en esos 2 difíciles años a la poesía, literatura y el arte, por más tediosas que se nos hallan hecho sus clases y sus lecturas…pasando por 5to curso, por el que ahora ya se más sobre mitología, literatura clásica, grandes obras (“los miserables”…que libro!!!) y el significado de la catarsis…y así finalmente llegamos a 6to.

Este año nos termina de mostrar lo que es la pintura, escultura, poesía, cine etc. pero sobre todo la literatura como “arte” propiamente dicho. Ahora sabemos que arte no es necesariamente sinónimo de belleza, sabemos que no cualquiera puede hacer arte y que hasta para hacer cualquier mamarrachada, cualquier garabato y colgarlo en un cuadro como obra artística es indispensable el conocimiento, la preparación, el estudiar los autores clásicos, el estudiar las técnicas y así con nuestra manera de ver el mundo, con nuestro punto de vista sobre el mundo “crear” una obra artística.

También nos hemos adentrado más en nuestras raíces, en lo que somos, de donde venimos, conocemos más sobre lo que fue el mestizaje, la literatura andina, maya, azteca…y poco a poco como se formó esta cultura quiteña, las culturas latinoamericanas y la realidad de este continente.

Y finalmente llegamos a apreciar lo que ha sido la evolución del arte por medio de las escuelas de vanguardia, como se ha creado en la literatura sobretodo una ruptura, y se trata de hacer arte por medio de la exploración de lo irracional, lo caótico, el desorden, lo estrafalario…de esta manera también se puede apreciar el arte.

Pero lo más importante es el saber rescatar que de cada movimiento artístico, sea la ilustración, el barroco, el romanticismo, surrealismo, dadaísmo, realismo mágico, etc. sea cual sean las influencias, siempre hay obras de gran validez y de gran estructura, así como también existen obras pobres en todo sentido…bueno lo importante ahora que tenemos más o menos un sentido crítico sobre lo que es y no es arte es no cerrarnos a ningún tipo de expresión, así seamos rockeros, punkeros, reggaetoneros, etc. lo importante es siempre abrirnos a cualquier tipo de expresión artística y saber apreciar lo que es el arte.

Por Diego Albuja

Una novela Trip, trip, trip

Opio en las nubes ha sido por mucho la novela que mas me ha impactado y ha sido de mi gusto en este año. Quizás porque desde la primera página del libro, desde las primeras líneas, me hundí completamente en el libro, en los matices de colores que se muestran, en ese ritmo que te impone capitulo a capítulo y que te obliga a avanzar con la novela, a seguir leyendo, y de esta manera fue el único libro que acabé completamente y no leí a medias como el resto.

De pronto porque es un libro con un estilo muy novedoso, su lenguaje es muy vertiginoso, es un lenguaje con el que te identificas, y adicionado con esa escasez de puntos en la gramática y esas frases rítmicas hace que sea una literatura distinta a la de los parámetros normales, que te envuelve, y no por esto hace que sea menos válida, al contrario me parece que la novela desarrolla ámbitos no tratados comúnmente en la literatura, es innovadora y fresca, pero a la vez es muy seria con la crítica a la vida en la ciudad, a su monotonía, a la realidad de los lugares de Latinoamérica.

He leído sobre Rafael Chaparro Madiedo, y ganó un premio en Colombia con esta novela, la única que se le conoció, y sin embargo existen muchas críticas de parte de los escritores más conservadores a este libro. Y es lógico, a este tipo de escritores les gusta la literatura más formal, lo clásico, y al ser Chaparro un escritor joven y tener una novela de tal calibre también debió ser causa para que la desecharan totalmente. Sin embargo en la juventud literaria de Colombia Opio en las nubes es por lo menos objeto de culto.

Sin más que decirles solo puedo recomendar esta novela porque leerla es como escuchar una canción, sobretodo a los amantes del buen rock, para los que no disfrutan tanto de las novelas lentas y complejas sino que prefieren una literatura más cercana a su realidad, los que quieren leer una carrera desaforada de historias que quieren contarlo todo y quieren encontrar en la lectura sensaciones, colores, el olor del cigarrillo, la realidad de la ciudad, trip trip trip.

Por Diego Albuja

El Vanguardismo

El vanguardismo es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia. Esta tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad.





Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas escuelas están:
El expresionismo, cubismo, ultraísmo, futurismo, surrealismo, el creacionismo, entre otras.
Lo más interesante del vanguardismo es que inaugura un nuevo modo de ver la literatura, por ejemplo el feísmo versus preciosismo, (el arte no es necesariamente belleza), absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación.
Su instrumento es la palabra y la fantasía ilimitada. Por medio de la palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en esencia espiritual, en juego de ensueños plurivalentes. La sugestión sonora y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos suenan e insinúan, más que dicen.





Las vanguardias tratan de experimentar nuevas técnicas, jugar con el lenguaje, con sustancias, con personajes, con contenidos, trata de renovar e innovar, de esto tratan las escuelas de ruptura.



Hablando de una de las más importantes de estas escuelas, el Surrealismo, que trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía...El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón. Bueno para terminar podría resumir la vanguardia, lo que es el surrealismo en este retrato de Goya:

"El sueño de la razón produce monstruos"

Por Diego Albuja

El Cine….lo artístico antes que lo comercial

El séptimo arte, esa forma de expresión que tanto nos fascina a los espectadores, tanto a los jóvenes como ya a los críticos más experimentados, hace uso de las otras formas de arte como la poesía, la literatura, la pintura, la fotografía, la danza, etc. y las recopila, y por medio de las técnicas que con el paso del tiempo van revolucionando este tipo de expresión se encamina a reflejar lo real, lo irreal, historias fantásticas, los sueños, pero lo más importante es la forma en que proyecta estas historias, los elementos y las herramientas de innovación que nos “atacan” cuando vemos una buena película( como en “réquiem for a dream” o la cinta “π”), o simplemente de una manera sutil te hacen fijarte en otras cosas que nadie ve(en “Amelie”)…y de esta manera grandes directores logran realizar obras de gran sensibilidad para la mente humana.

Las vanguardias, movimientos excelsos que nacieron en Francia y que murieron, pero que también conquistaron la historia del cine, condujeron al cine por los caminos del arte por medio de las experiencias de diferentes países, por revoluciones, tal es el caso de cine soviético, que nace después de la revolución de octubre y gracias a las políticas del gobierno; otras que experimentaron la corriente expresionista de la pintura del siglo XIX (expresionismo alemán), con las expresiones subjetivas pero al mismo tiempo la representación de la subjetividad. El cine surrealista por ejemplo, retoma la esencia del arte cuando conjuga lo inconsciente y lo irreal; o el cine de la modernidad que resignifica y remodifica un nuevo lenguaje cinematográfico.

Personalmente la reunión de todo esto que hace el llamado “buen cine”, pueda ser independiente, cine arte, etc, es lo que me ha empezado a llamar la atención y a buscar ahora ya no solo películas para entretenerme, “comerciales”, sino también tratar de enterarme de este tipo de películas que, si se las sabe apreciar, pueden llevarte a un sentimiento de catarsis muy satisfactorio, estas películas te llegan de otra manera. No quiero decir que ya no me interesen las películas de Hollywood que toda mi vida he visto, es más son las que mas veo, sin embargo poco a poco me he ido acercando a estas películas, y me parece muy importante el recomendar a las personas que leen este blog a acercarse a estas películas y que juzguen ellos mismos este tipo de películas.

Por Diego Albuja

Jesuitas

Quien no a oído hablar de los Jesuitas en nuestro país, este grupo de Curas católicos que han realizado distintas acciones en nuestro país, principalmente en el ámbito de la educación.
Ahora bien, los jesuitas llegaron al Ecuador alrededor de los años 1500, a ellos se les entregó un terreno en Sta. Barbara y se hacen cargo del seminario. Una de sus primeras intervenciones fue fundar el colegio máximo Ignacio de Loyola y por supuesto manejar la Compañía de Jesús en nuestro país.
Lo que hay que reconocer de este grupo es sus destrezas en el ámbito de la educación, con el solo hecho de decir que su educación podría ser un a de las mejores del ecuador.

Por Félix Urresta